Музыкально-компьютерное моделирование

Проектирование и практическое построение основной версии крупной сквозной или циклической композиции - бриколажа. Более тонкое масштабирование музыкальной формы и детализированная семантическая, художественно-техническая и структурно-конструктивная доработка. Редактирование динамической партитуры, звукового баланса, исправление отдельных акустических погрешностей.

1. Контекстные импровизации.

Отработка задач, навыков и приемов живой музыкальной импровизации в контексте звучащей музыкально-компьютерной композиции.

2. Перезапись и подготовка к демонстрации.

Перевод звуковой записи гротеска из миди-формата в аудио-формат. Необходимые операции по коррекции демонстрационной версии. Запись на CD.

3. Зачет.

Программа и содержание зачета, с учетом годовых требований, предлагаются ведущим преподавателем.

Годовые требования

В третий год освоения данной метапрограммы перед обучающимся стоят три основные задачи:

• закрепить основные навыки самостоятельной творческой работы на компьютере и в программе Cubase;
• приобрести навыки коллективной проектно-эвристической деятельности и совместного создания крупных музыкально-компьютерных композиций свободной формы;
• закрепить творческие навыки контекстной импровизационной работы на рояле (синтезаторе), способствующие раскрытию, активизации и повышению уровня EQ  ученика.

Методическое обеспечение

Обучающие модели выполняются  на первом этапе реализации программы. Занятия могут проводиться в форме индивидуальных уроков, либо, по мере педагогической необходимости, с минимальной группой учащихся (не более 3 человек), уже обладающих небольшими музыкально-теоретическими знаниями и первоначальными навыками пользования клавиатурой фортепианного типа. До введения первых моделей детям напоминаются некоторые сведения о материале разных видов искусства, и в частности, более подробно - о материале музыкального искусства - звуке - и  его свойствах, а в дальнейшем рассказывается и о средствах, необходимых для решения музыкально-творческих задач различного содержания.

КРАТКОЕ ИЗЛОЖЕНИЕ СОСТОЯНИЙ ОБЪЕКТОВ, МОДЕЛИРУЕМЫХ

НА НАЧАЛЬНОМ, ПОДГОТОВИТЕЛЬНОМ ЭТАПЕ ОБУЧЕНИЯ

(содержание ключевых моделей)

Специально отметим, что ключевые обучающие модели не имеют жестко определенных инвариантов,- напротив: нужные приемы и средства реализуются в акте свободной, каждый раз заново рождающейся импровизации. При этом модель демонстрирует не только процесс, способы, средства и приемы решения определенной музыкально-творческой задачи, но и существенные свойства объекта задачи, который по условиям последней должен быть смоделирован этими средствами и приемами. Крайне важным для педагога должно являться то обстоятельство, что модель имеет и иные ипостаси: она служит актом самовыражения ребенка, тестом на уровень креативного и общепсихологического развития его личности, интимным стимулятором формирования творческого отношения к своей учебно-трудовой деятельности. Для придания музыкальной модели этих функций необходимо, чтобы моделируемый образ был привлекателен для детской фантазии, а образовательный процесс наделён характерными чертами игры-исследования, и в этой связи обращаем внимание на то, что курс музыкального моделирования строится на принципах не композиционной, а игровой логики,  и  не  на  основе  ладово-функциональной системы традиционной европейской музыки, а на использовании фонизма, как такого коренного эйдетического свойства музыкального материала, которое идеально отвечает задачам музыкального моделирования и обеспечивает эстетике детского музыкального творчества максимальные степени художественной свободы при минимуме и благодатной простоте применяемых средств.

Курс элементарного музыкального моделирования состоит из двух фаз. Дети, успешно освоившие все ключевые обучающие модели, переходят к следующей фазе курса: практикуму пробного творческого моделирования. В этой фазе творческая инициатива переходит к ребенку, его поиск и эстетический отбор адекватных средств и приемов становится наиболее увлеченным и способствует активному проявлению личного музыкального вкуса, а консультативная педагогическая помощь принимается с пониманием и благодарным вниманием. Для того, чтобы дети смогли овладеть обучающими моделями, им необходимо вначале помочь найти, проанализировать и отобрать, с одной стороны, характерные и поддающиеся звуковому воплощению свойства тех образов, явлений, предметов, которые должны быть успешно смоделированы, а с другой стороны – те конкретные музыкально-интонационные и музыкально-риторические средства и приемы, которые позволят выполнить эту работу в отношении каждой, вполне определённой модели. Всё это дети делают в атмосфере игрового поиска и живого, весёлого, непосредственного творческого общения и сотрудничества с педагогом.

На втором и третьем годах обучения (курсы поэтики фонизма и бриколажа) обучающийся должен усвоить, что каждый учебно-творческий акт создания и оформления художественно-музыкального материала в виде музыкально-компьютерного гротеска складывается из трех фаз.

            Первая фаза: выбор художественных образов, создание и звукозапись творческих музыкальных моделей-этюдов; темповая и тембровая метаморфозы этюдов с помощью компьютерной системы.

             Вторая фаза: отбор и составление рабочих описаний трансформированных моделей – этюдов, эскизов и их сочетаний - коллажей; дезинтегрирующие операции и приемы интегративного комбинирования материала; проектирование предварительной схемы будущего гротеска.

            Третья фаза: построение гротеска и уточнение его структуры; приемы динамизации; высотно-ритмическая корректура.

Оптимальной организации и успешному осуществлению этой деятельности способствует применение проектно-эвристического метода обучения. В самом деле: формы и средства эвристического обучения — это те, основной задачей которых является создание учащимися новых образовательных результатов: идей, сочинений, исследований, поделок, конкурсов, художественных произведений и др. А проектный подход позволяет наиболее эффективно использовать имеющиеся в распоряжении ученика ресурсы и достигать поставленных целей в необходимые сроки. Характерно, что именно такую причину распространения проектов отмечают и самые авторитетные специалисты в сфере управления проектами: «… мы стали лучше понимать важность проектов, ибо они не только позволяют создавать что-то новое, но и использовать наши ресурсы наиболее эффективно». Для нашего же метода творческого развития ребенка крайне важным является понимание того обстоятельства, что «проект – это последовательность взаимосвязанных событий, которые происходят в течение установленного ограниченного периода времени и направлены на достижение неповторимого, но в то же время определенного результата» (по определению Ф.Бэгьюли).

Подчеркну, что в процессе музыкально-компьютерного моделирования особого внимания и заботы требует развитие важнейшей эмоциональной составляющей творческой музыкальной деятельности. Освоению мира эмоций, развитию эмоционального интеллекта (EQ), остро востребованного современным обществом и производством, а также музыкальному выражению эмоций в метапрограмме МКМ придается громадное значение. В фундамент этой постоянной заботы и работы положен составленный русскими психологами словарь эмоций и настроений. Эмоциональные модальности, предлагаемые словарем, в их постоянном чередовании с другими разнообразными темами и образами систематически осваиваются и творчески воспроизводятся учениками в процессе сотрудничества с мастером-педагогом.

Большой комплекс тем и образов (см. также приложение к метапрограмме), привлекаемых к музыкально-компьютерному моделированию учеником и его наставником в процессе второго и третьего годов обучения, следует условно рассматривать в качестве примерного образно-тематического каталога, элементы которого рекомендуется распределить по десяти следующим классам.

Основные классы элементов примерного образно-тематического каталога

для музыкально-компьютерного моделирования

1. Фактура: типы, виды, светотени, плотность, рельеф музыкальной ткани. Приемы и принципы фактурных решений.
2. Фауна.
3. Флора.
4. Природные зоны, гидросфера Земли. Явления природы.
5. Сфера движений, энергий, эманаций, ароматов.
6. Духовно-эмоциональная сфера.
7. Характеры, маски, герои и персонажи: реальные, мифологические, сказочные, литературные и др.
8. Контакты и взаимодействия.
9. Архитектурные и бионические формы, сооружения и проекты.
10. Живописные, декоративные, пластические образы и ансамбли. Фракталы. Хаос и космос.

В работе на этапах художественно-творческого пробуждения и преображения рекомендуется опираться на многочисленные трехчленные полиномы, комбинации которых образуются из различных элементов, входящих в разнородные классы примерного образно-тематического каталога. Ниже представлены возможные схематические варианты экономных графиков, позволяющих успешно реализовать программные задачи.

ПРИМЕРНЫЙ индивидуальный график создания музыкально-компьютерных гротесков.

Второй год обучения.  Этап художественно-творческого пробуждения.

Примечание: 

Еще 6 учебных часов должны быть предусмотрены для проведения индивидуальной работы           

с обучающимся:

а)  в интересах закрепления отдельных творческих приемов и навыков,

б)  по темам, освоение которых осложняется в связи с непредвиденными обстоятельствами,

в)  в иных  целях, способствующих  успеху экспериментальной  учебно-творческой деятельности.

ПРИМЕРНЫЙ график коллективного создания музыкально-компьютерных бриколажей.

третий год обучения.  Этап творческого преобразования.

                             (На примере учебной группы в составе 10 подростков)

         Примечания:

         1.  Символом + обозначен процесс подготовительной работы над музыкально-компьютерным бриколажем; символом же ● обозначено завершение работы над очередным музыкально-компьютерным бриколажем.

         2.  Еще 6 учебных часов  должны быть предусмотрены  для  проведения  дополнительной  индивидуальной работы с каждым обучающимся:

            а)  в  интересах закрепления  отдельных творческих приемов и навыков,  а  также  подготовки к финальному  зачету,

            б)  по темам, освоение которых осложняется в связи с непредвиденными обстоятельствами,     

            в)   либо  в  иных  целях, способствующих успеху экспериментальной учебно-творческой деятельности.

Организуя работу над музыкально-компьютерным гротеском, необходимо иметь в виду его отличительные особенности. В самом деле: что такое гротеск? - Это вид художественной образности, который основан на контрастном сочетании реальности и фантастики, прекрасного и безобразного, комичного и трагичного. Постоянный признак гротеска – амбивалентность. Логику гротескового «парадокса» проясняет присущее человеческому сознанию стремление - при создании нового знания, новой художественной реальности - к интегрированию различных и разнородных, несовместимых объектов. Издревле гротески имели ярко декоративный, орнаментально-фантазийный и внежанровый характер. Именно эти черты живописной свободы и высокой музыкальной эстет.